Vad som börjar som en mindre olycka sätter igång en rad eskalerande händelser med ödesdigra konsekvenser i Guldpalmsbelönade Jafar Panahis senaste film. Den iranska mästerregissören slår ännu en gång världen med häpnad genom sin filmkonst och levererar en tät, gripande och djupt humanistisk roadmovie om makt och förtryck. Trots sitt mångåriga yrkesförbud har Jafar Panahi återigen lyckats skapa en film där humor och allvar möts för att berätta en historia om dagens Iran och om de som vågar göra motstånd. Denna Guldpalmsvinst är inte bara en konstnärlig triumf, utan också en kraftfull seger för yttrandefriheten och det fria ordet.

1930-talets Moskva. En berömd författare censureras av den sovjetiska staten: hans roman förbjuds och premiären av hans nya pjäs om Pontius Pilatus ställs plötsligt in. Inom några dagar blir han en paria. Drabbad av förtvivlan börjar han skriva en ny roman - en djärv satir där djävulen, Woland, anländer till Moskva för att utkräva surrealistisk och poetisk hämnd på dem som är ansvariga för författarens fall. Även om han vet att detta verk aldrig kan publiceras i Sovjetunionen, uppmuntrar hans musa Margarita honom att skriva det ändå, oavsett konsekvenserna. Filmen väver samman Bulgakovs roman med hans egen biografi och skapar en mångbottnad berättelse som utspelar sig i tre parallella tidslinjer: det halvrealistiska Moskva på 1930-talet, det fantastiska framtids-Moskva i Mästarens roman och Jerusalem år 33 e.Kr.

Två konspirationsbesatta unga män kidnappar en högkompetent VD för ett stort företag, övertygade om att hon är en utomjording som vill förgöra planeten Jorden.

På en lantgård i nordöstra Tyskland tillbringar fyra generationer kvinnor sina somrar. De är åtskilda i tid, och möts aldrig, men är likväl förenade. Mascha Schilinskis mästerliga och prisbelönta Sound of falling sammanflätar likt en roman dessa kvinnors förutsättningar, glädjeämnen och sorger. I bakgrunden faller skuggor från Tysklands tumultartade historia. Sound of falling är Tysklands Oscarsbidrag och vinnare av det prestigefulla jurypriset på Cannes filmfestival.

En by, en familj, och den osynliga kraften av minnen som inte kan dö. I en avlägsen dal i de italienska alperna, där vintrarna är långa och snön döljer gamla sår, lever familjen Graziadei sina liv i tyst samförstånd. När en desertör söker skydd i deras by, rämnar den stilla ytan och avslöjar hemligheter som legat begravda. Genom de tre döttrarnas ögon följer vi en berättelse om mod, förlust och den osynliga kraften i familjebanden. Maura Delpero väver en film som är både en hyllning till det förflutna och en reflektion över hur historia formar oss. Vermiglio är en berättelse om den stilla kraften i kärlek, om förlust och hopp i en tid då inget längre känns säkert. "Filmisk STORSLAGENHET" 4:a, Dagens Nyheter, Sebastian Lindvall "JÄTTEVACKERT …så otroligt fint" 4:a, TV4 Nyhetsmorgon, Ronny Svensson "Fotot är MAGNIFIKT... …skönheten i landskapet är slående" 4:a ,Sydsvenskan, Annika Gustafsson Vill du boka filmen eller ha mer information om hur du arrangerar en visning? Kontakta Emily Nohrborg på TriArt Film: emily@triart.se

När staten försöker tysta henne, väljer hon att färdas i motström. 77-åriga Tereza lever i ett framtida Brasilien där gamla människor tvångsförflyttas till avlägsna kolonier. Där förväntas de tillbringa sina sista år, så att den yngre befolkningen kan fokusera på att arbeta och bidra till ekonomin. Men Tereza vägrar att acceptera sitt öde. I stället ger hon sig ut på en flodfärd genom Amazonas djungel - en resa som ska bli hennes livs största äventyr. Den mest hyllade filmen på årets Berlinale - där den toppade Screen Internationals prestigefyllda kritikerenkät - är Gabriel Mascaros enastående DEN BLÅ FÄRDEN, en hisnande filmisk odyssé om en beslutsam brasiliansk kvinna som, när arbetslivet går mot sitt slut, i hemlighet ger sig ut på en resa längs Amazonas för att uppfylla en gammal dröm. Brasilianske Gabriel Mascaro, bland annat känd för Neon Bull, är tillbaka med ännu en filmfestivalfavorit. Den blå färden, Silverbjörnprisad vid filmfestivalen i Berlin, är en episk roadmovie, eller snarare en "flodmovie", som tar dig med på en poetisk resa genom Amazonas djungel. Vill du boka filmen eller ha mer information om hur du arrangerar en visning? Kontakta Emily Nohrborg på TriArt Film: emily@triart.se

Systrarna Nora och Agnes återförenas med sin frånvarande far, den karismatiske Gustav - en gång en hyllad regissör, som nu erbjuder skådespelaren Nora en roll i det han hoppas ska bli hans stora comeback. När Nora tackar nej, upptäcker hon snart att han gett rollen till en ivrig ung Hollywoodstjärna. Plötsligt tvingas de två systrarna navigera sin komplicerade relation till fadern - samtidigt som en amerikansk stjärna landar rakt in i deras redan bräckliga familjedynamik. Joachim Triers nya film SENTIMENTAL VALUE tilldelades GRAND PRIX i Cannes! Joachim Triers stjärnspäckade film Sentimental Value, med bland andra Stellan Skarsgård, Renate Reinsve och Elle Fanning i huvudrollerna, bjöds in till huvudtävlingen i filmfestivalen i Cannes i år och tog hem Grand Prix. Det är fjärde gången som Joachim Trier medverkar i festivalen och han befäster därmed sin roll som en av världens mest framstående regissörer. Trier deltog i huvudtävlingen i Cannes även med sin förra film, Världens värsta människa, och Renate Reinsve belönades då med pris för Bästa kvinnliga skådespelare. "FANTASTISKT FÖRSONINGSDRAMA" "Känslostark berättelse med andliga dimensioner" · 5:a, Dagens Nyheter, Helena Lindblad "Nödvändig att se - SKARSGÅRD ÄR MAGISK" · 5:a, Svenska Dagbladet, Jeanette Gentele Skarsgård värd Oscar · 4:a, Stefan Hedmark "VACKERT OCH FÖRSONANDE" ·, Kulturbloggen, Linou Gertz "Skarsgård värd Oscar" 4:a, Aftonbladet, Stefan Hedmark "EXTREMT VÄLSPELAT…charmigt och tänkvärt" · 4:a, Göteborgs-Posten, Maria Domellöf-Wik "Hyllning till konstens förmåga att läka och förena" · MovieZine, Katarina Emgård Vill du boka filmen eller ha mer information om hur du arrangerar en visning? Kontakta Emily Nohrborg på TriArt Film: emily@triart.se

Molina, dömd för "förargelseväckande beteende", placeras i samma cell som den politiska fången Valentín. De två är varandras motsatser: Molina drömmer om glitter och glamour, medan Valentín vill störta militärdiktaturen. När Molina berättar om sin idol Ingrid Luna i favoritfilmen "Kiss of the Spider Woman" förflyttas de två till en färgsprakande fantasivärld fylld med sång, musik och dans där Jennifer Lopez gör sitt livs roll. "Kiss of the Spider Woman" är en storslagen, fängslande och glamorös berättelse fylld av hopp och kärlek. Baserad på prisbelönad bok och Tony Award-vinnande Broadwaymusikal. "ETT MÄSTERVERK" Out Magazine "BLÄNDANDE" Harper's Bazaar "BRILJANT" Deadline "SPEKTAKULÄR" The Daily Beast "JENNIFER LOPEZ ÄR ENASTÅENDE" Collider "DEN BÄSTA FILMMUSIKALEN PÅ ÅRATAL" USA Today "DIEGO LUNA ÄR FANTASTISK" Awards Watch

"ÅRETS BÄSTA FILM!" "Jag var tårögd av ren och skär lycka över att det här lilla MÄSTERVERKET finns!" Aftonbladet, Emma Gray Munthe Richard Linklaters Nouvelle Vague - Den Nya Vågen är en kärleksfull och stilistiskt träffsäker hyllning till den franska nya vågen. Filmen tar oss tillbaka till sommaren 1959 och skildrar den kaotiska, kreativa inspelningen av Jean-Luc Godards Till sista andetaget. En cineastiskt julklapp från Linklater. Richard Linklater tar sig an filmhistorien med både stilistisk skärpa och lekfull värme i Nouvelle Vague - Den Nya Vågen - ett cineastiskt porträtt av en brytningstid. Sommaren 1959 håller filmvärlden andan när en ung Jean-Luc Godard påbörjar inspelningen av det som ska bli Till sista andetaget, en film som inte bara förändrar hans eget liv utan hela det moderna filmspråket. Med svartvitt foto, franska dialoger och ömsint detaljrikedom fångar Linklater atmosfären av konstnärlig frihet, uppror och kreativt kaos. Det är en film om att göra film - och om vad som händer när vision och verklighet krockar. Nouvelle Vague - Den Nya Vågen är ett kärleksbrev till en epok då allting kändes möjligt, men också ett personligt avtryck från en regissör som själv format sin karriär i dialog med just detta arv. Vill du boka filmen eller ha mer information om hur du arrangerar en visning? Kontakta Emily Nohrborg på TriArt Film: emily@triart.se

Studio Ghibli firar 40 år och Miyazakis storslagna kamp mellan människa och natur får nypremiär, nu i 4K och IMAX på bio. Från legendariska Studio Ghibli, skaparna av Spirited Away, och den Oscarbelönade regissören Hayao Miyazaki, kommer ett tidlöst mästerverk som har förtrollat publiken världen över. Prinsessan Mononoke är en hisnande berättelse om mod, öde och naturens kraft, fylld av bländande fantasi och gripande mänsklighet. När den unge krigaren Ashitaka drabbas av en förbannelse under en kamp mot en demon, tvingas han lämna sin by och ge sig ut på en farofylld resa genom en mystisk och levande skog. Där hamnar han mitt i konflikten mellan människor och skogens väsen, ledda av den gåtfulla Prinsessan Mononoke - en ung kvinna uppfostrad av vargar, som kämpar för att skydda sin värld till varje pris. Ett visuellt och känslomässigt äventyr som befäster Hayao Miyazakis ställning som en av filmhistoriens största skapare. Magiskt, kraftfullt och tidlöst - en film att återupptäcka gång på gång.

EAGLES OF THE REPUBLIC är en politisk thriller och den tredje och sista filmen i Tarik Salehs Kairo-trilogi efter framgångarna med The Nile Hilton Incident (Grand Jury Prize award, Sundance 2017) och Cannes-vinnaren Boy from Heaven aka Cairo Conspiracy (bästa manus, Cannes 2022). FIlmen är även utvald till Sveriges Oscarbidrag. Egyptens mest älskade skådespelare, George Fahmy pressas att spela huvudrollen i en film beställd av högsta ort. Han accepterar motvilligt rollen och kastas handlöst in i maktens innersta krets. Likt en mal som dras till lågan inleder han en affär med den mystiska hustrun till generalen som övervakar filmen.  Tarik Saleh har skrivit manus och regisserat filmen. I rollerna ser vi Fares Fares, Lyna Khoudri, Zineb Triki, Amr Waked, Cherien Dabis, Ahmed Kairy, Nael och Sherwan Haji.

Välkommen till Babel - den mytomspunna nattklubben där stadens bästa musiker och dragqueens uppträder, där tiden står still och där Döden spelar för höga insatser. Här möts en grupp udda karaktärer i vad som visar sig vara Skärselden, med Döden själv - La Flaca - som enväldig härskare. Själarna får chansen att spela om sina livsår i ett farligt parti mot ödet. Och just i kväll står flera liv och död på spel, beroende på om Salai, Babels ägare, hinner hitta den försvunna musikstjärnan El Callegüeso i tid till konserten med hans salsa band Mamba Negra. Men kan man verkligen vinna över Döden? Med inspiration från "Den gudomliga komedin", colombiansk magisk realism och en sprakande steampunk-estetik, bjuder debutregissören Gala del Sol på en fantasifull, fängslande och väldigt musikalisk filmupplevelse där liv och död avgörs med ett kast av tärningen.

En absurd dramakomedi om konspirationer och mänsklig vilsenhet i det tidiga 90-talets Sverige. Kenneth, en arbetslös ingenjör med ett ohälsosamt intresse för hobbybyggen, halkar motvilligt in på en arbetsintervju - men snubblar istället över marinforskaren Sten. Inom kort befinner sig Kenneth på ett avlägset varv, anställd som assistent med uppdrag att måla ett båtskrov. Hans höggravida sambo Marta ser äntligen ett ljus i tunneln. Men jobbet visar sig vara något helt annat. Skrovmålningen övergår i allt mer märkliga uppgifter, och Kenneth inser snart att Sten har långt större - och betydligt skummare - planer. Med inspiration från Coenbröderna och Kaurismäki rör sig Kattriket mellan det vardagsnära och det fullständigt absurda - en berättelse om en man på glid, i ett Sverige där ingen riktigt vet vem som har kontrollen.

När den framgångsrika psykiatern Lilian Steiner får reda på att en hennes patienter dött blir hon djupt bekymrad. Övertygad om att det var mord bestämmer hon sig för att undersöka saken på egen hand.

Mother skildrar sju avgörande dagar under 1948, då abbedissan Moder Teresa (Noomi Rapace) väntar på Vatikanens tillstånd att få lämna sitt kloster i Indien för att missionera på egen hand. Samtidigt får hon ett omskakande besked från sin förmodade efterträdare i klostret, syster Agnieszka (Sylvia Hoeks från Blade Runner 2049). Mediaröster om Mother: Noomi Rapace är i toppform med en intrikat, subtil rolltolkning - The Hollywood Reporter Ett fängslande, udda och motsägelsefullt porträtt - The Wrap Rapace utnyttjar till fullo en av sina saftigaste, punkigaste roller sedan Millennium-trilogin - A Moveable Fest Som bäst när den känns som en giallo-skräckfilm - den ruskiga historien om en fanatisk nunna som har blandat ihop Gud och Satan och leder en upphetsad flock in i eldhavet - The Guardian Teresa är modig, beslutsam, ibland trångsynt, tillgiven, sträng, livlig och alltid mer uppmärksam på sina egna ambitioner än på sin tro - Cineuropa Elegant, tankeväckande och fantasifullt filmad reflektion över religiös övertygelse - Filmuforia En lättillgänglig, punkig tolkning av Teresa och hennes intensiva platoniska relation med syster Agnieszka, spelad av Sylvia Hoek som suveränt bär upp handlingens dramatiska kärna -IndieWire Pressansvarig och kontakt för materialfrågor: Mona Holmquist MonaH@scanbox.com 0701-857612. Distributionsansvarig (kontakt för filmbokning) Andreas Degerhammar andreasd@scanbox.com 070-761 38 05.

Michel Houellebecq reser till Guadeloupe för att delta i en look-alike-tävling. Juryn leds av Blanche Gardin. Oförutsedda händelser kastar duon in i centrum för en bisarr intrig.

UNGA MÖDRAR är en rörande skildring av fem unga kvinnor som på olika sätt kämpar för att klara av livet som nybliven ung mamma. Bröderna Dardenne berättar porträtterar fem kvinnor, som bor på ett hem för unga mödrar i närheten av Liège i Belgien. Var och en kämpar med att klara av sin nya roll som mamma, samtidigt som de bär på tunga personliga bördor från trasiga familjeförhållanden, fattigdom och trauman. I en skyddande miljö, omgivna av stödjande personal som psykologer, barnskötare och socialarbetare, försöker de bygga en bättre framtid för sig själva och sina barn. Genom dessa fem sammanflätade berättelser skildrar bröderna Dardenne hoppfullt, med sin karaktäristiska naturalistiska stil, både kvinnornas individuella kamp för att klara av ett självständigt liv och en gemensam strävan att utvecklas och ta ansvar för sina barn på bästa sätt. Filmen, som tävlade i Cannes 2025, vann priset för bästa manus.